中國民間工藝美術的色彩及傳統(tǒng)元素

隨著世界經(jīng)濟的全球化及信息化，各國文化也在日益發(fā)生著相互激蕩、碰撞及交流。在這樣的時代，我國現(xiàn)代建筑設計需要適應時代潮流，積極吸取傳統(tǒng)元素的優(yōu)點，融匯于自身以實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承，推動現(xiàn)代建筑事業(yè)的發(fā)展。

民間工藝美術色彩及傳統(tǒng)元素和建筑設計的關系

德國的瑪雅在其《裝飾藝術手冊》一書中，論述了對傳統(tǒng)文化、歷史主義和藝術的喜愛。該書暢銷世界各地，也在表述著藝術設計與傳統(tǒng)文化的關系，兩者是密不可分的，絕對的分離也是不存在的，其中，傳統(tǒng)文化可以為藝術設計提供豐富的藝術靈感與經(jīng)驗資料，藝術設計也是植根于傳統(tǒng)文化之中的傳承與創(chuàng)造。于是，可以說，傳統(tǒng)文化與建筑設計的關系主要可以分為以下兩方面。深化對于兩者關系的認識，有利于給予傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代建筑設計中準確的定位與傳承發(fā)展。

作為一個藝術品種，工藝美術是通過視覺形象，通過對一定物質(zhì)材料的藝術加工、制作而完成的物質(zhì)產(chǎn)品。如果說材料是制作工藝品的“血肉”，那色彩就是工藝品的“皮膚”了。正如人的皮膚是最外露的機體一樣，工藝品的色彩則是整個作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。為此，色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美了。

多品種多門類的中國民間工藝品顏色的豐富多彩表現(xiàn)得令人目眩心醉，是極具審美價值的。作為審美客體的色彩是客觀存在，但以怎樣的色彩為美卻是極具主觀情調(diào)的。怎樣使審美主體與客體統(tǒng)一起來，獲得對工藝品色彩美的準確的審美把握呢？我們認為，應根據(jù)具體的工藝品制作、形成的過程，就其材料、質(zhì)地、裝飾手段、工藝條件等多方面的因素去品鑒工藝美術的色彩美。

據(jù)《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹銀”等技術方法的創(chuàng)新，色彩就更艷麗多姿了。工藝品的這種色彩風格，能滿足不同人的不同審美情趣以及不同環(huán)境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調(diào)可以影響、作用于人們的情感思想的功能。