帝王與明清家具的黃金時代

明代家具的陳設文化是最早審美潮流的黃金時代。一大批文人參與家具工藝的研究與審美趣味，形成了明式家具風格閑適淡雅、崇尚自然的設計內涵。尤其是到明中葉江南出現的城市鄉居化的現象，大肆興起的造園運動，讓明式家具有了非常大的發展空間。

清式家具是建立在明代家具的認識上，不斷改進與完善，奠定了他的風格與地位。清代宮廷家具的繁盛期主要是在康乾盛世。由于古典家具大多為皇家御制，很多的原材質如紫檀、黃花梨、楠木等都是非常稀少珍貴，而且制作工藝精湛高超、傳承有序，彰顯了皇家的威嚴與高貴。如今，故宮博物院現存明清家具6200余件，為世界之最。

我們有幸采訪到故宮博物院宮廷部明清家具研究專家周京南，帶我們移步故宮家具館，講解明清家具的特點與裝飾風格，以及對帝王生活方式的衍變，尤其著重對清代帝王傳承有序的家具趣味，進行了深入的解讀與分析。

乾隆與“世俗化”的家具

在故宮家具館陳設的家具大多為康熙、雍正、乾隆祖孫三代帝王生前享用的家具。清宮里使用的家具，除了一部分是是由各地督撫作為貢品進貢外，還有很大一部分是是內務府養心殿造辦處承做的。

清內務府造辦處是為帝王之家生產制作生活必需品的皇家工坊，其中家具可是說是與清代帝王惜惜相關的生活必需品，造辦處為帝王之家打造家具，營建宮室。宮廷造辦處每年都會從全國征召能工巧匠，廣東、蘇州、北京等地征召的工匠最多。在造型審美上主要是由統治階層負責把控的，尤其是雍正帝在位時，故宮檔案中記錄對家具造型調整以及用料批示的文件最多，整體反映出皇家帝王對家具品位與皇權高貴的重視。

中國傳統家具,發展到清代,達到了登峰造極的水平。清代以降，由于生產力的發展及商品經濟的迅速繁榮，對社會生活方方面面都產生了重要影響。精彩紛呈的藝術創作，極大地豐富了清代社會的物質創造、精神生活與文化享受。兼之西方工藝的大量傳入，與封建王朝已有的文化成果互相影響，導致審美風尚更趨奢華靡麗，充分滿足了社會不同層次的多樣化需求。

特別是到了清代中期，版圖遼闊，物阜民豐，兼之國力強盛，四海來朝，八方入貢，極大的促進了經濟的發展，而經濟的發展創造出來的較為豐富的物質條件，可以說，有清一代是中國工藝美術發展極大成的鼎峰時期。這一時期的陶瓷、玉器、竹木牙角、漆器、金屬、玻璃等各工藝美術品種的各門類都得到了相應的提高和發展。作為起居必備的家具亦不例外。

清紫檀百寶嵌花果圖寶座

清代家具以宮廷家具為代表，從現今存世的清代宮廷家具來看，清代宮廷家具多數都是精雕細刻的典型之作，造型上威嚴莊重，厚重凝華、富麗堂皇，在裝飾風格上采用多種表現手法，這時的清代的宮廷家具已遠遠不只是滿足統治者坐臥起居的最基本的生活需要，而是形成了“求多、求滿、求富貴”的風格特點，統治者“不差錢”的心理開始體現在家具制作上。家具制作用料奢靡，裝飾力求華麗，并注意與各種工藝品相結合，如在家具上嵌銅、嵌琺瑯、嵌玉、嵌螺鈿、嵌象牙等，以求達到新奇出彩的效果。

最典型的是清初的黃花梨百寶嵌人物圖頂箱大柜，這是一對非常珍貴的四面平頂箱立柜，僅故宮與美國大都會博物館有藏。這件大柜為黃花梨木包鑲，由頂柜和下面的底柜組成，柜門由各色寶石、螺鈿等嵌出生動多彩的畫面組成，上層為歷史故事畫，下層為番人進寶圖，柜門下方的柜膛外面以螺甸寶石嵌飾嬰戲圖，邊框飾螭龍紋。

黃花梨番人進寶圖頂箱柜

黃花梨頂箱柜上鑲嵌百寶，在所有家具品類中最是少見。故宮博物院藏有的這樣一對經過修復的黃花梨番人進寶圖頂箱柜，鑲嵌奇珍異獸，是十分珍貴的。這主要是百寶鑲嵌的明清紫黃家具，數量較少，所以在市場上能存世就已經非富即貴。

尤其是清晚期，家具裝飾花紋偏多，且有以物品名稱拼湊吉祥語現象，如“鹿鶴同春”“年年有余”“早生貴子”等，甚至有的家具多用“祥云捧日”“雙龍戲珠”“洪福齊天”等作為裝飾名稱。相比明代家具講究雅致、簡約為主的裝飾風格，清代更多表現出濃烈的裝飾意味與世俗化品位的傾向，這在乾隆期間最為明顯。

隨著西方文化不斷傳入中國，國外資本主義經濟、文化以及教會的輸入，使得宮廷家具的審美趣味也發生了變化，最有代表性的教會人物利瑪竇，就表現出對家具的興趣，他自己做了很多的改良與家具上的建議。家具造型上，受法國”洛可可風格“建筑和家具上的影響，從此，在雍正朝仿西洋紋樣的風氣大盛，特別是清代廣式家具，就出現了中西結合式家具，廣受宮廷貴族的追捧。

紫檀嵌琺瑯五倫圖寶座屏風

尤其是琺瑯彩工藝的運用，到雍正朝達到了巔峰的高度，琺瑯彩嵌飾成為了最為流行的宮廷家具裝飾潮流。周京南說：”這一時期雕刻加鑲嵌、彩繪加貼金、包銅或琺瑯等，材料的運用也趨多樣，常見的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。處理手法比起明代更趨多樣化、復雜化。紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香幾、嵌玉璧插屏、掐絲琺瑯寶座等都是清代特有的家具裝飾技法。”

琺瑯彩繪嵌飾在家具上，之所以受到清代帝王的喜愛，最早追溯到康熙二十二年(1683年)，當時清政府收復臺灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺瑯器作為貴重工藝品被進貢內廷。這些舶來的琺瑯器，因其精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，深受康熙的喜歡。經過10年的發展，琺瑯彩繪從瓷器到家具嵌飾，已經得到了最為廣泛的運用。

現故宮博物院藏紫檀嵌琺瑯夔龍紋翹頭案、紫檀嵌琺瑯繡墩、紫檀嵌琺瑯云龍紋柜格、畫琺瑯立燈，作為集中陳設琺瑯工藝的家具展示，加之燈光效果的若隱若現，像是歷史撲朔迷離一般，講述了清代帝王偏好琺瑯、五彩斑斕的貴胄生活。

尤為引人注目的是夔龍紋翹頭案中藍色的嵌琺瑯，吉祥氣息盈滿于目，和紫檀嵌琺瑯繡墩在平直規整組合上呈現出的新趣味，既遵循禮制，又寓意深刻。康熙對琺瑯極愛，特別在宮中設立“琺瑯作”，從此以后，宮廷生活中亦隨處可見琺瑯器物，雍容華貴、富麗堂皇，彰顯了清代盛期的皇家特色。但是紫檀為材質嵌掐絲琺瑯者屬于清宮家具的精品，材美工巧，屬于帝王之家垂青的家具品種，民間少見，這也是殊為難得。

還有一件紫檀嵌琺瑯玉石樓閣人物圖插屏。屏心為玻璃，用鸂鶒木雕樹木、山石，并嵌琺瑯雕廊榭、亭臺及持有壽桃的玉石老者。內設錫夾層魚缸。為了達到最佳的展陳效果，里面不僅真加了水，還放了珍珠與活魚，這使得原本靜止的畫面頓時鮮活了起來，頗為引人注目。

此柜格使用珍貴的紫檀木，將嵌畫琺瑯、掐絲琺瑯、銅制鏤空花卉、鏨銅等多種工藝集于一身，反映了清乾隆時期廣式家具制作的特點及精湛的工藝水平。

乾隆與傳統儒學禪理的“文人書房

白居易詩云：“大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太囂喧。不如作中隱，隱在留司官。”這是明式家具中文人志趣的思想體現。明式家具是文人士大夫階層影響下的產物，格調是出世，重視文人隱匿、優雅自然、去繁入簡的情懷。而清代宮廷家具是建立在大批明式文人家具中發展起來的。所以作為帝王的審美，一方面有睥睨天下的權威與貴胄，另一方面，追求文人出世的志趣逸致。尤其是清代大師椅，就是最為典型的清式文人家具特點的代表。乾隆就是其中一位帝王，重視傳統儒學禪理，偏喜文人雅致的樂趣，將家具注入文人元素，使這一時期的家具充滿了清雅雋麗的特點。

目前故宮博物院家具館的陳設，主要以文獻、插畫記載的情景，復原與協調的家具場景，可以讓我們看到清代內廷的真實面貌。最為典型的是根據宮廷畫家丁觀鵬所繪《是一是二圖》，原貌呈現的乾隆書齋場景，充分了反映了乾隆對儒釋道文化的熱衷。

在如今的明清家具“收藏熱”下，屢屢在拍賣行拍下高價，也跟明清家具傳承有序的體系分不開。